【合唱音樂】
<P align=center><STRONG><FONT size=5>【<FONT color=red>合唱音樂</FONT>】</FONT></STRONG></P> <P><STRONG>ChoralMusic</STRONG></P><P><STRONG></STRONG> </P>
<P><STRONG>【辭書名稱】舞蹈辭典</STRONG></P>
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<P><STRONG>【類別】：舞蹈與人文</STRONG></P>
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<P><STRONG>樂曲類型。</STRONG></P>
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<P><STRONG>由合唱團演唱的音樂；</STRONG></P>
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<P><STRONG>它是源自一種很古老的音樂形式。</STRONG></P>
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<P><STRONG>合唱音樂可分為樂器伴奏及無伴奏兩大類。</STRONG></P>
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<P><STRONG>中世紀時，最具代表性的合唱音樂是素歌（PlainChant），當時的合唱方式每一聲部只由一人擔任。</STRONG></P>
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<P><STRONG>十五世紀以後，合唱隊的人數漸漸增多，到了文藝復興時，合唱受到重視，作曲家開始探索合唱的表現法，並講究聲部之均勻，音量、音質和力度之控制及變化等。</STRONG></P>
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<P><STRONG>因此文藝復興是合唱音樂的黃金時期，那時的彌撒曲（Mass）、經文歌（Motet），直到今日仍然是複音合唱的重要典範。</STRONG></P>
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<P><STRONG>巴洛克時期的合唱形式從多聲部複音形式轉變為注重主聲部旋律線與和聲伴奏的對比，並加入樂器伴奏，增加音樂之背景氣氛。</STRONG></P>
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<P><STRONG>表現之形式內容也從彌撒曲、經文曲擴展至神劇（Oratorio）、清唱劇（Cantata）及歌劇（Opera）。</STRONG></P>
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<P><STRONG>因此合唱音樂又進入一個新的領域，同時也奠定了今日合唱的傳統基礎。</STRONG></P>
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<P><STRONG>二十世紀的合唱音樂更不斷地加入新的素材和發展方向；</STRONG></P>
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<P><STRONG>如斯特拉溫斯基（I.Stravinsky,1882-1971）的《婚禮》。</STRONG></P>
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<P><STRONG>（LesNoces）和奧福（CarlOrff,1895-1982）的《布蘭詩歌》（CarminaBurana）都擴展出新的和聲節奏風格和濃厚的舞台戲劇性。</STRONG></P>
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<P><STRONG>前衛派作曲家更進一步實驗人聲合唱領域，把叫喊、哀訴、說話、笑聲和音堆等表現方法用在合唱曲中，例如潘德瑞茨基（K.Penderecki,1933-）的《聖路德之殉難》（St.LukePassion）。</STRONG></P>
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<P><STRONG></STRONG> </P>轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary
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